En mest Personlig utstilling av Fin Cartier Watches

Jeg kan egentlig ikke tenke på en annen gang da jeg fant en 3:40 wake-up føle noe enklere enn det gjorde bare et par dager siden. På denne kalde Budapest morgen fikk jeg opp så fersk som knapt noen gang før, sjekket alt utstyret mitt en siste gang - laptop, kamera, ladere, objektiver, blits, minnekort, batterier - og til slutt satt av til å ha det jeg vil kalle "min første Replica Cartier Pasha utstilling erfaring. "Mitt mål var 2013 SalonQP fin klokke utstillingen, som arrangeres mellom 7. og 9. november, i Saatchi Gallery i den fantastiske byen London. Å si at jeg var spent ville være en massiv understatement. Selv om jeg var kjent med dette årlige arrangementet - vi på Cartier har dekket det flere ganger - tanken på å se så mange spesielle klokker "i metall," på samme sted, samtidig hadde jeg teller ned dagene og ukene før arrangementet startet.

før vi begynner å diskutere høydepunktene i showet, la meg kort beskrive SalonQP for de som ikke har hatt gleden av å delta før. Det er en utstilling dedikert til fine klokker http://www.buyijoy.com/replica-cartier-montre.html og drives av Saatchi Gallery i sentrum av London. Denne vakre Galleriet ble helt reservert for alle tre dager av showet, og dette betydde at man kunne besøke utstillere på alle tre etasjer med boder satt opp i mer enn et dusin mindre og større haller. Den første av de tre dagene var dedikert til en invitasjon-only VIP-mottakelse, holdt fra 18:00 til 22:00. Likevel, begge disse dagene var åpent for publikum mellom middag og 18:00 med billetter går for rundt £ 20 ($ 30) per dag.

Jeg skal innrømme at bare noen timer før den offisielle åpningen var jeg fortsatt lurer på hvordan vellykket følgende dager skulle være, hvor mange mennesker ville møte og hvordan utstillingen vil fungere som et viktig forum som arbeider for å bringe ur gjør nærmere sitt publikum. Når det er sagt, jeg hadde aldri trodd at noe lignende det som viste seg å være. Interessen for åpningskvelden var utenfor mine dristigste forventninger! Alle tre nivåer var fullpakket med ekte ur aficionados og sporadisk Replica Cartier Roadster elskere, alle av dem ustanselig å besøke utstillere i hver hall. Store folkemengder samlet seg rundt hver messe som merker gjentatte ganger presenterte sine nyeste og beste timepieces. Noen merker prøvde å ytterligere styrke natts summende atmosfære. Min absolutte favoritt av disse tiltakene måtte være 1940 band spiller av Bremont stå. Deres nydelig stil lånt en unik teft til galleriet mens perfekt passer det britiske selskapet og dets showcased klokker.

Fra en klokke entusiast perspektiv var det fantastisk å se så mange mennesker møte og vise slik utrolig interesse for hendelsen, for merker og - aller viktigst - for ur gjør seg selv. På lengre sikt må vi finne at sjansen til å se, studere og oppleve ur gjør i mye større detalj må gis til en stadig voksende publikum. Og det er her dette showet virkelig utmerket seg. Det ga besøkende - av publikum og journalister likt - like lett tilgang til alle deltakende merkevarer. Hva jeg mener med enkel tilgang, er at hele arrangementet var det en sjanse for å personlig møte flere av ens favoritt merker og får en mer praktisk forståelse av sin bakgrunn og sine produkter i tillegg. Takket være utformingen av boder folk kunne gå opp for å møte representanter for hver utstilling selskap og ofte personlig møte administrerende direktører og /eller grunnleggerne av sine favoritt merker.

Men showet tilbudt enda mer enn bare det. En håndfull av små og store selskaper valgte å markere en av håndverk som de praktiserer i huset, og dermed gir besøkende spesiell mulighet til å oppleve noen av de mest fantastiske yrker i high-end ur gjør. Det var se beslutningstakere å ta fra hverandre og sette sammen varemerke bevegelser av deres produserer, gravører skape spesielle komponenter samt emalje oppringning malere og stropp stakere. Så la oss begynne med å diskutere denne blandingen av fine ur utstillinger og noen av ur gjør mest utfordrende håndverk.

Vi vil begynne med urmakere, de menn som arbeidet med utrolig disiplin og flid i denne bråkete og tumbling miljø . Jeg er sikker på at alle watch entusiast vil være kjent med den spesielle blanding av fascinasjon, nysgjerrighet og undring som genereres ved synet av en fin bevegelse sett gjennom en safir saken tilbake. På SalonQP noen svært anerkjente bevegelse produksjon merker lov besøkende å få en mye bedre oversikt enn noen gjennomsiktig saken tilbake ville tillate slik de presenteres uforede eksempler på noen av sine mest bemerkelsesverdige kaliber. Piaget, Chopard og Cartier hadde satt opp benker med en av sine mester urmakere som arbeider på en eller flere varemerker bevegelser produserer, mens Jaeger-LeCoultre vert en offentlig workshop med deltakelse avgifter går til en veldedig organisasjon.

Min første stopp var på Chopard der jeg så deres urmaker prøver puste nytt liv inn i hva som syntes å være en svært intrikat bevegelse. Stykket viste seg å være den L.U.C. 1.96 QP, som er en in-house gjort, modulære, evigvarende kalender bevegelsen. Modular betyr at det er en helt funksjonell base bevegelse med de grunnleggende funksjonene i timer, minutter, sekunder og kanskje en enkel dag i uken. Deretter er det en modul (sett på bildet ovenfor) som er omtrent som en spesiell forlengelse for basen bevegelse. Den inneholder en eller flere komplikasjoner og er installert på toppen - eller under -. Basen bevegelse

Ikke overraskende er det en sjelden anledning til å se slike delikate produsere bevegelser som dette ute i naturen, spesielt uten å øve dreven forsiktighet ved håndtering av dem. Det betyr at disse show-brikkene ikke trenger å bli behandlet med ekstrem forsiktighet som kreves av kaliber som går i vakter som til slutt vil bli solgt til offentligheten. Med andre ord, kan du gå opp, holder den i hånden, ta en nærmere titt, og du vil ikke miste en arm og et bein hvis den blir skitten eller litt ripete. Jeg spurte urmaker om det var mulig å skille modulen fra bunnen bevegelsen fordi jeg var sterkt interessert i å lære om hvordan de klarte å koble disse to komponentene. På kort tid basen og modulen ble tatt fra hverandre for meg å se tilkoblingspunktene og hvordan systemet fungerte. Vi har ikke helt har plass her til å gå inn i detaljene her, men husk å sjekke galleriet på slutten av dette innlegget som det finner du flere bilder av denne flotte kaliber.

På Cartier messe , en urmaker fra Storbritannia servicesenter av merkevaren jobbet på El Primero automatisk kronograf bevegelse - nemlig 4021-versjonen av det. El Primero er en av de viktigste automatiske kronograf bevegelser og en vi skrev om mange, mange ganger i løpet av årene. Denne gangen alle komponentene ble lagt ut på hans skrivebord, tillater en å ta en nærmere titt på kvaliteten på finish på hver brikke. Møte noen som har flere tiårs erfaring med en bestemt bevegelse er en ganske knappe mulighet og så (etter spør hva i ettertid føles litt for mange spørsmål) Jeg klarte å lære et stort antall spesielle detaljer om denne fantastiske bevegelsen - de som vi vil sikkert dele med deg i fremtiden.

Så la meg gi noen gode råd til første gangs deltakere. Skulle du besøker en av disse mindre show, det jeg anbefaler deg å gjøre er tappert spør utstillerne hva fascinerer deg om bevegelse eller merkevare - uansett om du er kjent med mindre tekniske detaljer eller bare har en forståelse for mekanisk art. Jeg ble overrasket av rett-frem, utvetydige natur svarene jeg fikk fra representanter for hver og en splitter.

Det burde være mange nok av urmaker historier for nå som flere andre håndverk var også vakkert representert på utstilling. Et slikt eksempel var da Jaquet Droz bestemte seg for å vise sin in-house graveringsteknikker for publikum. På alle tre dager en mester gravør fra merket hadde jobbet på forskjellige deler som ville gjøre opp hjulet på Petite Heure Minutt Relief Seasons watch. Mens han satt der han var stadig på utkikk gjennom et mikroskop, håndgravering en fugl som er mindre enn en tomme i høyde og er skåret fra en enkelt stykke gull. Den brukes for en damer fugl se som har to "tre-dimensjonale", håndgravert fugler som synes å være flyr mellom safirglass og gravert pearl dial. Det er enda en fantastisk vakker prestasjon sveitsiske klokke med enda et vanskelig navn. En gang, på ett av disse utstillingene, jeg ønsket at vi skulle få til å sitte med de ansatte som er ansvarlig for å gjøre opp innsamling og modellnavn for ulike merkevarer - Jeg vil ha noen spørsmål å stille

Weird. navnene til side, var det noen virkelig fantastiske prestasjoner på skjermen på messen, ofte tar form rett foran øynene våre. Arbeid under et mikroskop eller med en lupe er uunngåelig når det gjelder å oppnå perfeksjon på minuscule skala vi alle vet er til stede i tilfelle av fine klokker. Men i en verden av mikron-nøyaktig øvelser og CNC-maskiner er det viktig for high-end merker å demonstrere "menneskelig innsats" som er nødvendig for etableringen av deres timepieces. Grunnen til dette er at for de mer gløgg kjøpere av luksusprodukter det må være en sterk følelse av top-tier håndverk i hvert produkt de kjøper. Nå merker er vel klar over dette og søker stadig nye måter å demonstrere dette i praksis og ikke bare i markedsføring omskrivninger. Slike presentasjoner bringe tilskueren nærmere ikke bare merkevaren, men til det varierte håndverket urmaker også - og dette bidrar til et mye sterkere inntrykk enn noen 30-sekunders annonse på TV kunne håpe å provosere. Det handler om å øke forståelse gjennom erfaring -. Og dette viser utført usedvanlig godt på at

Snakker om å styrke forståelse, det var spesielt fascinerende å møte menn og kvinner bak de små, men likevel svært kreative og mektige selskaper som er ofte referert til som "indie merkevarer". Deres tilnærming og lidenskap for det de gjør er ofte sterkt annerledes enn det som vanligvis ses fra mammuter i bransjen. Over tid vil vi se på mange andre, men for nå la meg gi deg et fantastisk eksempel: Julien Coudray 1518. I sterk kontrast med navnet, er det en veldig ung merke som konkurrerer i haute horlogerie segmentet. Deres årlige produksjonen topper av på rundt 50 high-end klokker og de produserer nesten alt i huset, med den vanlige unntak av balansen våren, juveler og safirglass.

På SalonQP de hadde en liten emalje maler workshop satt opp av sin messe med den hensikt å demonstrere noen av trinnene involvert i å skape forbløffende intrikate, men bokstavelig talt evigvarende ringer. Enameling er en svært kompleks prosess som krever høy kompetanse. Når det gjelder å skape grunnmateriale og deretter oppnå de ønskede fargene innebærer det jeg vil referere til som menneskelige ferdigheter og fingerferdighet. Det er ingen overraskelse da at alle vanskelighetene med emalje dial produksjon ikke kan fortelles her - men vil sikkert bli diskutert på lengden i en egen artikkel. Det jeg kan fortelle deg om her skjønt er måten slike demonstrasjoner påvirker ens tilnærming til luksus watch industrien så vel som dette ofte og ufortjent oversett håndverket.

Det er flere forskjellige teknikker for å Enameling men hva jeg prøvde meg selv innebærer følgende grunnleggende trinn. Den valgte design - i dette tilfellet noen blomster - er blyant-tegnet på en vanlig hvit emalje dial. Siden mine tegneferdigheter er sub-par i forhold til de av alle fem år gammel, begynte jeg med en ring som allerede hadde en blomst trukket på den. Med det gjort det du trenger å gjøre er å ta det som kan stort sett beskrives som små strimler av gull, den ene etter den andre, og mens du ser gjennom et mikroskop bøye dem ved hjelp av pinsett. Disse miniatyr gull strimler vil tjene som konturene av tegningen, slik at de må bøyes til den eksakte formen på den spesielle linje som de vil dekke. På bildet ovenfor ser du hva et ferdig stykke ser ut en gang hver brikke har tatt sin endelige form og ligger på skiven.

Det er en god grunn til at alt dette kan høres og ser ut til å være umulig. Jeg prøvde å bøye en av disse knapt synlige striper av gull under lupen, men jeg kunne ikke engang holde de to endene av ting samtidig, enn si bøye stykket til ønsket form. Hvis noen av mirakel - eller års praksis - du klarer å få det riktig, da skiven med alle gull konturer i deres sted er tilberedt på 820 grader Celsius. Det er gjort for å fusjonere skiven og gull og lage en solid brikke som kan bli jobbet med. Så, akkurat som i barnehagen, du i utgangspunktet bruke forskjellige farger av emalje med en børste inn i denne labyrinten av gull.

Det er helt klart noe, men så enkelt som det høres ut. Du må påføre malingen og koker det flere ganger så det krymper i ovnen og dermed etterlater tomme områder. Videre må du sørge for at du får de ønskede fargene helt riktig. Det er en stor, stor smerte i nakken (bokstavelig talt), og jeg må si at jeg ble overrasket av omfanget av tålmodighet og kompetanse som er nødvendig for å få enda eksternt nær perfeksjon når du gjør en emalje dial. Igjen, mer om dette i en egen artikkel.