Hvorfor Fontenen er en undervurdert Science Fiction Film

Darren Aronofsky er The Fountain var en kolossal fiasko. Dens billettinntektene har vært pent under sin lille budsjett, og kritikerne observert det middelmådige.

Det var også en spesiell av de beste science fiction-filmer i det siste tiåret. Og her er grunnen.

Maleri I motsetning til de fleste filmer i dag, The Fountain utnyttes svært lite i veien for personlige datamaskiner-laget grafikk. Og men det visuelle er noen av de mest fascinerende og nydelig faktisk observert i en film. På første visning, scenene i dype delen skiller seg ut som fantastiske utstillinger av farge og lys. Disse hadde blitt gjennomført ved å fotografere dypvanns organismer i 3 dimensjoner, og virkningen er langt mer fantastisk enn noen CG kan til enhver tid gir.

Men avslapning av filmen er like vakker, i mindre fantastiske metoder . Filmens sett hadde blitt praktfullt opplyst, utviklet (eller valgt), og skutt i spesielle og effektive metoder. Selv hovedpersonen Tommy Creo-tallet (Hugh Jackman) eiendom er forvandlet til en funksjon av kunstverk av Aronofsky omsorg og fokus.

Filmen kan foregå i tre perioder (fortid, nåtid og lang sikt). Hvert intervall har sin egen visuelle søk, men er knyttet til de to andre tematisk. På et bestemt stadium i filmen, driver Hugh Jackman i retning av en by på en motorvei om natten. Raskt kort tid etter, i forrige, rir han ned en støv veien mot en by på en hest. Begge bilder er på en eller annen måte otherwordly og haunting, og åpenbart ment å forsterke likheter mellom karakterene Jackman spiller i alle tre intervaller.

En Poem Aronfosky historie er dyp, kompleks, og muligens en mindre convoluted. Tatt som en film i den forstand at vi har kommer til å se filmer (motorvogn for en historie) kanskje kritikerne er riktige; Det er ikke så utrolig.

Men dette er ikke en film å bli verdsatt på samme grad som de fleste filmer. Den er fylt med metafor Fountain andintertwined det betyr, betydelig over det bare løst koblet på en bokstavelig nivå. Det er en estetisk utføre, men en dypt potent en spesiell med en mengde meningsfulle temaer og konsepter.

The Fountain er en film som trygler gjentatt visning. Det er mye, og mye mer for å bli identifisert her, en veritabel skattekiste av som betyr. Selv om det er tomt aldri vil opprettholde opp til gransking, det er ikke helt poenget.

En Stage Hugh Jackman og Rachel Weisz har den følelsesmessige kjernen i The Fountain. Deres skuespill er med blir intens og kraftig undervurdert, og de taler linjer slik bue i tone at mindre aktører ville mislykkes helt, gjengi viktige øyeblikkene tre og overbevisende. De tar denne buen dialog og slå den inn i en bønn av sorg, savn, sinne, og til slutt aksept.

Jackman effektivitet selv ville gjøre dette en film verdi observere. Han spiller tre forskjellige karakterer her, og klarer å koble dem uten å senke dem alle i én rolle. Han er genuint overbevisende i løpet av filmen, og driver den fremover unrelentingly, selv i sine roligere, mer rolige stunder.

En Tune Clint Mansell score er så potent at det ser ut til å utgjøre nesten 50 prosent filmen. Han snur fra storhet til darkish undertrykkelse i trygge, forsiktige strøk, utforske hans melodier i ulike og unike aktuelle tilnærminger gjennom hele filmen. Hans soundtrack er verdi høring av seg selv-jeg har hørt på den flere ganger selv. Kombinert med bilder Aronofsky legger fram på skjermen, er det en estetisk mesterverk, som resten av filmen.

Filmens klimaks området, scoret av Mansell bortgang er det Street til ærefrykt, er en ting alle burde kunnskap. Den konkluderer av sangen vil forlate deg andpusten, en svevende kulminasjonen av alt Mansell omhyggelig forberedt via avslapning av filmen.

En film med The Fountain, Darren Aronofsky har bekreftet at han kan lage noen ting faktisk potent og genuint utendørs grensene for historiefortelling og filmkonvensjonene. Sett på som et maleri, et dikt, og en scene, blandet tematisk og estetisk, er dette en passende mesterverk for en respektert filmskaper.

tent design